«Муза в кубе»: как голос, живопись и музыка встретились на одной сцене

В четверг, 29 мая, в уютном малом зале Центра Русской Культуры прошёл необычный концерт с загадочным названием «Muusa³». Публика увидела и услышала не просто вокал и фортепиано, но ещё и оживляемую посредством истории живопись — в виде визуального рассказа об искусстве. Мы пообщались с организатором этого оригинального проекта Анастасией Кирн, чтобы узнать, что же стояло за этим форматом.

— Анастасия, что такое «Muusa³»? Откуда такое название и идея?

Название «Muusa³» читается как «Муза в кубе». Это формат, в котором встречаются сразу три искусства: вокальное, инструментальное и визуальное. Идея родилась из желания сделать классический концерт более понятным и эмоционально доступным даже для тех, кто далёк от академической музыки.

Мы хотели, чтобы публика не просто слушала — а по-настоящему прочувствовала музыку. Через рассказ, через образы, через визуальный контекст.

— Кто стал участником этого проекта?

В концерте приняли участие три талантливые женщины, каждая из которых — настоящая муза в своей сфере.

Это оперная певица Мария Мелаха, пианистка Ирина Оя и искусствовед Майя Гундяева.

Мария — обладательница редкого голоса спинто-сопрано, она исполняет партии Моцарта, Верди, Тююра, выступает в Европе, Азии, США. Ирина — камерная пианистка с большим опытом, работает концертмейстером и преподавателем. А Майя — искусствовед и куратор, чьи рассказы о живописи увлекают настолько, что слушатель словно переносится в другой, чарующий мир искусства.

— В чём заключалась суть концерта? Как строилась программа?

Каждое вокальное произведение (в программе были Рахманинов, Чайковский, Римский-Корсаков) сопровождалось рассказом о картинах, перекликающихся с темой и настроением музыки. Майя подбирала образы природы, цветов, человеческих чувств — и рассказывала о них. Это создаёт тройной эффект: ты слышишь, видишь и чувствуешь.

— Чем этот концерт отличался от обычных классических вечеров?

Главное отличие — в синтезе искусств и в атмосфере. Мы не стремились к строгой академичности. Это было не столько выступление, сколько творческое переживание.

Особенно приятно, что публика — разная. Были и музыканты, и просто любители искусства. Нам важно было услышать живую реакцию, ведь это пробный формат.

— Как вообще началась ваша работа в сфере культурных событий?

Ещё с начала института, будучи студенткой музыкального училища им. Георг Отса, я занималась организацией творческих программ, а с 2012 года начала работать в команде ARS Musica Estonica. С тех пор было много творческих проектов и фестивалей (наиболее масштабные это Bachfest и Tallinna Orelifestival), но сейчас особенно хочется делать что-то новое, открывать классическую музыку для тех, кто раньше, возможно, проходил мимо.

— Планируете ли продолжать формат «Muusa³»?

Да, у нас есть желание развивать этот формат дальше. Мы получили тёплую обратную связь, и это вдохновляет. Конечно, будем учитывать комментарии наших слушателей — они для нас ценны, потому что помогают понять, что действительно откликается. Будем думать, как дополнить формат, а возможно, и попробовать что-то новое на основе этой идеи. Нам важно, чтобы каждый концерт становился не просто событием, а личным переживанием для зрителя.

Время сейчас стремительно меняется, и люди всё чаще ищут не сложные концепции, а простоту и подлинность. Им хочется не перегруженности, а ясности и искренних чувств. Мы стремимся создавать такие культурные пространства, где можно остановиться, почувствовать и побыть собой.

Тем более, когда мы видим, как активно в нашу жизнь входит искусственный интеллект, люди всё больше стремятся к человеческому, живому общению. Они хотят слышать настоящий голос, видеть искренние эмоции, сопереживать и чувствовать. Именно поэтому мы считаем важным создавать такие форматы, которые возвращают к подлинному человеческому опыту.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА:

С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой - Сирень
С. Рахманинов , слова Г. Галиной - Здесь хорошо
П. Чайковский , слова А. Апухтина - День ли царит
П. Чайковский, слова А. Толстого - Кабы знала я
П. Чайковский, слова И. Сурикова - Травушка
П. Чайковский , слова А. Майкова- Колыбельная
Н. Римский-Корсаков, слова а. Толстого - Не ветер вея с высоты
Н. Римский-Корсаков, слова А. Кольцова - Пленившись розой соловей
Н. Римский-Корсаков, слова А. Пушкина - Редеет облаков летучая гряда
С. Рахманинов, слова В. Брюсова - Крысолов
С. Рахманинов, слова И.Северянина - Маргаритки
С. Рахманинов, слова А.Пушкин - Не пой красавица при мне

ИСПОЛНИТЕЛИ:

Мария Мелаха — оперная певица с голосом редкого типа спинто-сопрано (лирико-спинто), сочетающим лёгкость и подвижность лирического сопрано с насыщенной драматичностью и пронзающим металлическим тембром. Педагоги и режиссёры отмечают её голос как уникальный по звуковой силе и эмоциональной глубине.

Окончила музыкальную школу им. Георга Отса и магистратуру Эстонской академии музыки и театра (класс профессора Тэймо Тоомаста). Работала хористкой и солисткой в Эстонском филармоническом камерной хоре, а с 2021 года — приглашенная солистка театра «Ванемуйне». В её репертуаре — партии Адины, Донны Анны, Виолетты, Олимпии, а также вокальные циклы и крупные формы от Моцарта до Тююра.

Мария активно гастролирует в Европе, Азии и США. Преподаёт вокал по авторской методике, основанной на свободном, природном звукоизвлечении и телесной осознанности. Любимые цветы — маргаритки и пионы.

Ирина Оя — пианистка, педагог и концертмейстер. Окончила Красноярскую государственную академию музыки и театра по классу профессора Святослава Оводова, ранее — Музыкальную школу-десятилетку при Новосибирской государственной консерватории. Работала в театре «Ванемуйне», Тартуской первой музыкальной школе и Тартуском музыкальном училище им. Хейно Эллера. Магистр камерной музыки Эстонской академии музыки и театра (класс доц. Маррит Герретц-Траксманн). Сотрудничает с вокалистами и инструменталистами как высокоценимый концертмейстер. В настоящее время преподаёт и работает концертмейстером в Эстонской академии музыки и театра (класс Мати Тури) и в Школе искусств г. Кийли. Любимые цветы — розы.

Майя Гундяева — искусствовед, куратор выставок и организатор проектов в сфере культуры. Окончила Эссекский университет в Великобритании, где изучала иностранные языки, искусствоведение и английскую литературу. Также обучалась академическому вокалу в Таллиннском музыкальном училище им. Георга Отса. Работала куратором в Художественной галерее Нарвского музея, читала авторские лекции по истории искусства, возглавляла культурные инициативы в Эстонии, Великобритании и России. С 2024 года — гид-куратор в Музее народов Таллинна. Занимается разработкой и проведением выставок, лекционных программ и творческих мероприятий. Любимые цветы — ландыши, подснежники, незабудки.

Фото с концерта: Александр Хмыров